I MURI DELL'ARTE

Antonio De Vito

Originario del Salento, Antonio De Vito si è diplomato alla Scuola d'Arte di Lecce.
Nel 1975, mentre studiava per laurearsi all'ISIA di Urbino, ha eseguito i suoi primi esperimenti sotto la guida di un restauratore, e da lì è nata la passione che l'ha spinto a trasferirsi a Firenze, cuore dell'arte, per compiere negli anni un percorso artistico e culturale fatto di una lunga e complessa ricerca e di uno studio appassionato delle opere dei grandi maestri.
Come nelle botteghe del Rinascimento i discepoli studiavano, imparavano mescolando i colori, osservando i maestri, imitandoli dapprima per poi staccarsene e andare oltre, Antonio De Vito ha frequentato idealmente quelle botteghe, impadronendosi di questa tecnica dell'affresco così complessa, individuando metodi, differenze e segreti; è entrato, si può dire, nelle mani e nella mente di ogni singolo artista oggetto del suo studio.

Antonio De Vito ha esposto in varie occasioni in Italia, in sedi prestigiose come Palazzo Strozzi, Palazzo Pitti a Firenze e Palazzo della Battaglia ad Anghiari, suscitando sempre grande interesse ed emozione nel modo in cui, da studioso-artista, riesce a svelare aspetti inconsueti della pittura rinascimentale.

Quest'aspetto é stato particolarmente evidente in occasione della presentazione, dopo accurate ricerche, della ricostruzione del famoso affresco di Leonardo, la «Battaglia di Anghiari» scomparso secoli fa.

Allo stesso modo, importanti mostre portano anche all'estero le sue opere ad illustrare techniche e particolarità dei grandi maestri del Rinascimento italiano.

ELISABETH BOUVIER

Elisabeth Bouvier è nata a Lione (Francia) e si è laureata presso l'Università Lumière-Lyon II in Lettere Classiche e Storia dell'Arte, specializzandosi nell'arte del Rinascimento italiano. Ha proseguito la sua carriera di ricerca con lo studio di restauro di opere d'arte a Firenze - la culla del Rinascimento. Questa scelta di studio l'ha portata a contatto con il maestro d'affreschi Antonio De Vito. Così nasce la bottega "I MURI DELL' ARTE FIRENZE". L'atelier li vede ora lavorare insieme, creando affreschi e sviluppando progetti di mostre didattiche che viaggiano nel mondo.

La tecnica

"I Muri dell'Arte" è una bottega nata qualche anno fa sulle colline intorno a Firenze dalla passione di Antonio De Vito per l'arte della pittura a fresco.

Sui muri della bottega nascono delle opere uniche dipinte esclusivamente con la tecnica più pura dell'affresco, quella usata dai grandi Maestri, da Giotto a Michelangelo.

L'intonaco preparato con calce e sabbia viene steso sul muro e sulla sua superficie sono tracciate le linee principali del disegno.
I colori usati sono a base di terre naturali.

Si hanno solo poche ore per dipingere: l'intera realizzazione del dipinto deve infatti avvenire sull'intonaco ancora fresco (da qui il nome "affresco") solo cosí il colore puó impregnare il muro ed avviene allora la magia di questa tecnica: il colore assorbito dalla calce diventa anch'esso parte del muro.

L'affresco richiede grande velocità e sicurezza di esecuzione, non ammette errori o ripensamenti ed è per questo che viene praticato ormai nel modo tradizionale solamente da pochi maestri.

Al termine della realizzazione del dipinto, l'affresco viene lasciato asciugare per alcune settimane e lí, sul muro antico, incomincia già il suo naturale processo d'invecchiamento.

L'esperienza di De Vito, il suo studio degli affreschi antichi gli permettono allora di sfruttare le naturali imperfezioni del muro per dare alle sue opere la patina, le fratture, i graffi, che rendono così emozionanti ai nostri occhi i dipinti antichi, dove secoli di storia hanno lasciato la loro impronta.

Questi affreschi traggono la loro originalità e modernità dal risultato che Antonio De Vito ottiene nello staccarli dal muro dove li ha dipinti. Per fare ciò, usa una tecnica propria al restauro : lo "stacco", adattandola alle sue esigenze.

Le sue opere diventano allora frammenti, soggetti isolati dal loro contesto che prendono vita propria, invitando la fantasia di chi li guarda a crearli una storia, un contesto.

Il muro, con le sue crepe, le sue spaccature e rugosità diventa protagonista e forma un tutt'uno con l'immagine.

Le scritte, i graffi, le fratture non sono casuali ma voluti dall'intuito creativo dell'autore, non più segni che deturpano ma che addirittura partecipano della loro bellezza e del loro fascino.

L'originalità e la difficoltà del lavoro è lì: la rilettura in chiave moderna di soggetti classici, senza tradirne l'essenza, con l'uso di una tecnica fortemente legata al passato come quella dell'affresco che li restituisce materia e anima.
Un'impronta di ieri per l'arte di oggi...